La Semana de la Moda masculina de París, F/W2024 (parte 2)
Un resumen de mis días en la capital de la moda europea.
Como les comenté en el post anterior, desde el 16 al 21 de enero, se llevó a cabo la Semana de la Moda Masculina de París F/W2024-2025. Además de la posibilidad de asistir a cuatro desfiles, pude visitar algunos showrooms.
Desde que comencé mis viajes a París para las Fashion Weeks, entendí rápidamente que visitar los showrooms de las marcas es algo fundamental. Asistir a los desfiles es una experiencia muy entretenida porque son verdaderos shows de moda. No obstante, no permiten ver en detalle las colecciones y como lo que me gusta es poder ver las piezas de cerca y tocar las telas (una obsesión) disfruto mucho de la posibilidad de visitar los showrooms.
El primer showroom que visité fue el Salon Sphère, organizado por la Federación de la Alta Costura y de la Moda de París, uno de los más prestigiosos. En dicho lugar, se presentan diseñadores emergentes, que han sido previamente seleccionados por la Federación, y que pueden presentar sus colecciones sin tener que pagar por el espacio.
En esta oportunidad, las marcas/diseñadores que se presentaron fueron: Jeanne Friot, Steven Passaro, Ouest-Paris, Rolf Ekroth, Lagos Space Programme y Valette Studio. A continuación les presento el trabajo de 4 de ellos.
-Jeanne Friot, considerada actualmente una de las diseñadoras con mayor proyección en la moda francesa, presentó su colección titulada “Coming Out”. Para quienes no la conozcan, Jeanne Friot es una diseñadora que crea diseños sin género y con una baja huella de carbono (utiliza principalmente telas de stocks durmientes de las grandes casas de moda).
Sus piezas son poderosas y tienen una estética un poco punk que me encanta. Para esta colección, la diseñadora se inclinó por el blanco, negro, morado y un toque de amarillo escosés. Repitió sus ya famosos jeans con aplicaciones de plumas, las botas altas hasta el muslo y sus piezas hechas con cinturones, replicadas en telas estampadas.
-Steven Passaro: forma parte de esta nueva generación de diseñadores que lleva varias temporadas presentándose en el Salon Sphère. Cada vez que veo su trabajo, me impresiono más porque es realmente muy bueno. Su estilo es la sastrería más tradicional en el método de confección, pero con una mirada más contemporánea en el sentido de que sus piezas son más fluidas.
En esta oportunidad, presentó “Beauty of Change”, una colección “que cuenta los cambios que se tienen a lo largo de la vida” comentó. Se inspiró en el simbolismo de la flor “que evoluciona con el tiempo” el que se puede apreciar en la creación un estampado floral con IA que contrasta con el bordado hecho a mano, piezas trampantojo para el día y otras piezas más “informales” hechas con tela de denim.
-Rolf Ekroth: por su parte, es un diseñador finlandés que trabaja con materias sostenibles (Se acaba de presentar en la Fashion Week de Copenhague). Para esta colección, Ekroth se inspiró en la idea de “ver los deportes de invierno finlandeses desde el living de una casa ochentera”. Los colores escogidos están inspirados en la decoración de la casa de su abuela: como un abrigo que se asemeja al tapizado de un sofá y pecheras similares a las que se usan en las competencias de snowboard, todas ellas acompañadas de ciertos detalles hechos a mano de artesanía finlandesa.
Como Finlandia no es un país con tradición textil, sus piezas son fabricadas principalmente en Estonia, a dos horas en auto de Helsinki. Una de las características de su marca son las piezas tejidas con motivos tradicionales y encontré muy interesante que las personas que no pueden pagarse un sweater de la marca, tienen la posibilidad de comprar la lana y el patrón directamente a Novita, la empresa con la que Ekroth trabaja, para luego tejerlo en la casa. Su idea es que las personas se den cuenta de la importancia de valorar el tiempo que toma hacer una pieza de ropa.
-Lagos Space Programme: es una marca oriunda de Lagos, Nigeria, que busca retomar aspectos de la tradición del vestuario tradicional de su país, pero con una mirada más contemporánea. Trabajan con materiales sostenibles fabricados en Nigeria y toda la producción es local, incluida la tintura de las piezas.
Su director creativo es Adeju Thompson y en esta ocasión presentó la colección “Invitation to Ojude Oba”, uno de los festivales más importantes del país, que reúne a los jefes de las diferentes comunidades/tribus. “Los asistentes lucen sus mejores galas, por lo que es una imagen visual muy fuerte”, comentó Thompson. Para esta colección, el diseñador imaginó que era invitado a dicho festival con el fin de vestir al rey, por lo que sus piezas tienen muchos detalles tradicionales, pero reinterpretados con con cortes y telas más modernas.
Como pueden apreciar, cada marca es muy diferente y eso es lo que hace interesante este showroom. ¿Cuál propuesta les gustó más?
Me encantó lo de Rolf Ekroth. Me gusta mucho cuando diseñadores interactúan con los consumidores, como eso de vender el patrón y la lana para poder replicar su trabajo. Sería genial si pudiera hacer una compilación de los chalecos que salgan.
Gracias por la nota ❀◕ ‿ ◕❀